Três atrizes
e um reencontro
com o feminino
poesias, contos,
histórias, emoções
com
Carla Andrea, Carla Naagel e Marcia Bello
R$40 (meia R$20)
20% de desconto profissionais da área de saúde e funcionários que comprovem trabalharem no Centro da Cidade
12 e 13 nov 26
qui e sex 18h
26 nov 26
qui 18h
intérprete
de LIBRAS
Sinopse
Três mulheres se encontram em uma sala de leitura, cada qual em sua escrivaninha. Entre linhas, xícaras de chá e manuscritos, elas desatam os nós de suas próprias ausências. A dramaturgia caminha entre o ensaio poético, a confissão e a musicalidade que emolduram as cenas.
O projeto composto integralmente por mulheres, consiste em uma peça autoral e autoficcional a partir de textos, poesias e histórias das componentes do projeto, para o espaço da Sala de Leituras do CCJF.
O espetáculo propõe uma intersecção entre a dramaturgia contemporânea, a contação de histórias reais e a imersão literária, investigando o universo feminino a partir da cicatriz do abandono — seja ele a ruptura amorosa, o luto familiar (pais, filhos) ou a perda de si mesma. Cenicamente, esse trabalho ganha profundidade ao se estruturar sobre a pesquisa prática e teórica de Marcia Bello, responsável pela dramaturgia e direção.
A encenação funciona como um desdobramento direto de suas investigações de sua tese de doutorado sobre os limites da representação de dor e sofrimento e a elaboração por meio de manifestações artísticas. A escolha da Sala de Leituras não é casual: o espaço arquitetônico e o acervo dialogam diretamente com a estrutura da peça, que se desenvolve como uma grande "roda de conversa" e partilha de afetos. Ao subverter a distância clássica entre palco e plateia, três atrizes-criadoras costuram seus próprios escritos, poemas e vivências às histórias de mulheres de suas redes de relações (amigas, mães, tias), criando um porto seguro através da palavra e de aposta na elaboração do que será compartilhado. Permeado por uma dose de humor, há o cuidado em não tornar o momento da apresentação uma sessão de terapia, mas um encontro divertido apesar de serem abordados temas delicados relativos às mulheres.
Minibiografias
Marcia Bello é diretora, atriz, produtora cultural, dramaturga e pesquisadora em Teatro e Memória Social, com mais de 30 anos de atuação nas artes cênicas, na pedagogia da cena e na oratória. Doutora e mestra em Memória Social e bacharela em Artes Cênicas nas Habilidades Interpretação e Direção Teatral, especialista em Educação Estética, todas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO).
Por dois anos viajou pelo Brasil a convite do SESC-Nacional para ministrar oficinas de Dramaturgia em diversas cidades. À frente da MB Bello Produções Artísticas, atua na concepção, direção e gestão de espetáculos, mostras e leituras dramatúrgicas - com destaque para a parceria de longa data no repertório do dramaturgo Roberto Athayde e projetos cênicos produzidos e encenados internacionalmente em Córdoba, Buenos Aires (Argentina) e Nova Iorque (EUA, com indicações a todas as categorias dos prêmios do Fuerzafest de NY em 2018 e 2019).
Autora da peça infantil Os Tomattos com quatro temporadas de sucesso no Rio de Janeiro, em 2016 e 2017. Desenvolve metodologias que articulam técnicas teatrais, escuta e expressão em uma abordagem da Dramaturgia do Reencontro —, aplicadas tanto ao meio artístico quanto no aperfeiçoamento da presença cênica e oratória em instituições acadêmicas e corporativas (como PUC-Rio e FGV Rio). A partir de sua tese de doutorado escreveu o Argumento (a partir de sua pesquisa de doutorado baseado no Caso Clélia, experiência pessoal com sua aluna de teatro de 71 anos) e prestou consultoria à equipe de roteiristas do filme Dona Elza, exibido no programa Tela Quente da Rede Globo (2025).
Idealizadora e diretora de leituras dramatizadas de três das quatro peças teatrais apresentadas no Festival Roberto Athayde no Centro Cultural Justiça Federal (2025 e 2026). Roteirista, diretora e produtora do filme Do que a terra, Margarida, sobre a vida e obra de Roberto Athayde, exibido no CCJF na abertura do festival, em novembro de 2025. Realizou a leitura dramatizada da peça Apareceu a Margarida de Roberto Athayde na Biblioteca Brasileira de Nova Iorque (julho de 2026). Atualmente segue neste projeto em temporada no CCJF (setembro de 2026).
Carla Andrea é atriz premiada (Festival Carioca de Novos Talentos e Festival de Inverno de Resende) e professora de Iyengar Yoga, com mais de 30 anos de atuação nas artes cênicas, televisão e no desenvolvimento da voz e da presença corporal. Sua trajetória articula interpretação, pesquisa da fala cênica e práticas de consciência corporal.
Bacharela em Atuação Cênica pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), formou-se também como professora de Iyengar Yoga, com certificação pelo Ramani Iyengar Memorial Yoga. Desde 1999, desenvolve estudos em Fala Saudável e Fala Cênica pelo Método Russo, sob orientação da professora Elena Gaissionok. Atuou em diversos espetáculos teatrais, sob direção de nomes como André Paes Leme, Karen Acioly, Moacir Góes, Zeca Bittencourt, Mônica Alvarenga, Vitor Lemos e Rubens Rush. Entre seus trabalhos estão Os Dois Menecmos, A Viagem do Capitão Tornado, Divinas Palavras, Bonitinha, mas Ordinária, Pinóquio, Otelo e A Vida é Sonho. Desenvolveu ainda trabalhos utilizando o Método Fala Cênica, com destaque para Cartas Portuguesas, Históriettes, Histórias de Lili (infantil e adulto, ambas no Centro Cultural Justiça Federal) e Oito Mulheres. Na televisão, participou de diversas novelas e séries da Rede Globo, entre elas Anjo Mau, Torre de Babel, Páginas da Vida, A Favorita, Em Família e Império, além de séries como Os Normais, A Grande Família, A Diarista e Tapas e Beijos. No cinema, integrou os elencos de Xangô de Baker Street e Minha Mãe é uma Peça 2.
Voz, Corpo e Yoga: sua trajetória também inclui trabalho como professora de Yoga em diferentes espaços do Rio de Janeiro e atuação como assistente da professora Elena Gaissionok na Casa das Artes de Laranjeiras. Participou ainda de uma residência artística com o Grupo Roda Gigante, trabalhando como palhaça em enfermarias dos Hospitais de Bonsucesso e Pedro Ernesto.
Carla Naagel é atriz, diretora, produtora cultural e gestora de projetos, com trajetória que transita entre as artes cênicas, a produção cultural, a direção artística e a gestão institucional. Bacharela em Artes Cênicas – Interpretação pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), realizou formação complementar no Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris (Escola da Comédie-Française), onde participou de oficinas, conferências e leituras com importantes nomes do teatro contemporâneo, entre eles Jacques Lassalle, Ariane Mnouchkine, Yoshi Oida, Eugenio Barba e Olivier Py.
Possui também formação em teatro, televisão e circo, além de fluência em francês. Atuou em diversos espetáculos, entre eles A Cantora Careca, As Sete Noites de um Lobo, A Vida é Sonho, Diário de um Matrimônio e Uma Peça para Dois, apresentada no Teatro Maison de France. Na televisão, participou de novelas como Aquele Beijo, Caras e Bocas e Guerra dos Sexos, além da série Preamar. Também integrou projetos para cinema e curtas-metragens, trabalhando com diretores como Felipe Camargo, Sérgio Barreto, Vitor Lemos Filho, Cininha de Paula, Ary Coslov e Jorge Fernando. Entre 2015 e 2018, produziu e atuou no espetáculo O Inevitável Trem, que realizou três temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e circulou por outras cidades. Também dirigiu e produziu o musical Tropicália, além de atuar na concepção e realização de exposições e eventos no Tribunal de Contas do Estado do Rio de Janeiro.
Ficha técnica
- Elenco: Carla Andrea, Carla Naagel e Marcia Bello
- Produção Executiva: MB Bello Produções Artísticas
- Iluminação: Jaque Winter
- Preparação Vocal/Musical: Madá Nery
Apoio
MB Bello Produções Artísticas