"Em um tempo em que as telas se multiplicam, educar o olhar é um ato de resistência e de esperança. A difusão e a valorização da animação no campo educativo não apenas fortalecem a arte e a cultura, mas também formam cidadãos mais críticos, criativos e conscientes de seu papel no mundo."

Vivemos em uma era dominada pelo audiovisual. Imagens em movimento e sons nos cercam por todos os lados — na televisão, no cinema, na internet, nos computadores, nos smartphones, nas telas do transporte público e até nos outdoors digitais. O audiovisual tornou-se a principal linguagem do nosso tempo. Entretanto, o simples acesso à tecnologia não garante o domínio dessa linguagem. Se, por um lado, qualquer pessoa com um celular é hoje um potencial produtor de conteúdo, por outro, isso torna ainda mais urgente o papel da Educação Audiovisual, capaz de transformar espectadores passivos em sujeitos críticos, criativos e conscientes do poder das imagens.

A partir da minha trajetória como educador e como diretor do Festival AnimArte, venho percebendo o quanto o ensino do audiovisual — e, em especial, da animação — pode contribuir de maneira profunda para a valorização da arte, da cultura e da educação. A animação é uma linguagem artística única: ao mesmo tempo artesanal e tecnológica, ela combina imaginação, técnica, paciência e sensibilidade. É uma forma de arte que, ao recriar o movimento quadro a quadro, ensina o olhar, o ritmo, a composição e o tempo. Mas, acima de tudo, ensina o valor da colaboração e da escuta.

Nas oficinas e workshops que realizo com crianças, jovens e adultos, percebo que o processo de criar uma animação vai muito além da técnica. Trata-se de um exercício de alfabetização midiática — um aprendizado sobre como as imagens são construídas, como o som e a narrativa influenciam nossa percepção, e como cada escolha estética carrega uma intenção. Quando os estudantes passam a compreender a linguagem audiovisual por dentro, tornam-se mais capazes de interpretar criticamente o que veem nas telas. E esse é um passo fundamental para uma sociedade que consome diariamente uma quantidade imensa de conteúdos audiovisuais.

Além disso, a animação favorece o desenvolvimento de habilidades técnicas e digitais. O domínio de softwares de edição, captação e animação amplia o repertório tecnológico dos estudantes, preparando-os para um mundo em constante transformação. Mas essas habilidades não se limitam ao campo profissional: elas estimulam a curiosidade, o raciocínio lógico, a solução criativa de problemas e a capacidade de planejar e executar projetos coletivos.

O trabalho em equipe é, aliás, um dos pilares da animação. Produzir um curta animado é um processo que exige cooperação, divisão de tarefas e respeito aos diferentes ritmos e talentos. Cada integrante contribui com algo essencial: o roteirista imagina, o animador dá vida, o sonoplasta cria atmosfera. Esse processo coletivo reforça valores de convivência, empatia e escuta — elementos fundamentais também para a educação como um todo.

Outro aspecto central é o fortalecimento do pensamento crítico. Ao criar uma animação, o estudante precisa refletir sobre o que quer comunicar, a quem deseja atingir e quais símbolos ou metáforas podem traduzir suas ideias. Esse exercício de reflexão sobre a própria mensagem estimula a autonomia intelectual e o olhar questionador, qualidades indispensáveis em tempos de excesso de informação e superficialidade nas redes.

A inclusão social e cultural também se manifesta com força nesse contexto. A animação é uma arte acessível: pode ser feita com materiais simples — massinha, papel, recortes, objetos — ou com ferramentas digitais. Essa diversidade de meios permite que pessoas de diferentes contextos sociais encontrem um espaço de expressão e pertencimento. Em muitos casos, o ato de animar é o primeiro contato de um jovem com a possibilidade de criar arte, contar sua própria história e ver essa história reconhecida.

Esse processo criativo está profundamente ligado à autoconfiança e à auto expressão. Ver um personagem ganhar vida pelas próprias mãos é uma experiência transformadora. A cada novo projeto, os estudantes percebem que têm algo a dizer, e que sua voz pode ser ouvida e vista por outras pessoas. Essa percepção se amplia quando eles participam de mostras, festivais e exposições — como o próprio Festival AnimArte, que há anos se dedica a difundir e valorizar produções estudantis de animação. Esse reconhecimento público reforça o sentimento de pertencimento à comunidade artística e cultural, estimulando novas criações e o desenvolvimento de talentos.

Por fim, a Educação Audiovisual e a prática da animação contribuem para a ampliação do repertório cultural. Como afirma Jesús Martín-Barbero, “a comunicação não é apenas transmissão de mensagens, mas um lugar de mediações culturais”. A formação do repertório audiovisual, segundo o autor, se constrói nas relações entre as experiências cotidianas e as representações simbólicas que circulam na sociedade. Ensinar animação, portanto, é também ensinar a olhar para o mundo com mais profundidade — a reconhecer os diferentes modos de ver, narrar e sentir. É dar aos estudantes as ferramentas para compreender a cultura não como algo distante, mas como algo que se vive e se recria a cada imagem.

Em um tempo em que as telas se multiplicam, educar o olhar é um ato de resistência e de esperança. A difusão e a valorização da animação no campo educativo não apenas fortalecem a arte e a cultura, mas também formam cidadãos mais críticos, criativos e conscientes de seu papel no mundo.